這次有幸觀察到南印度系統的音樂課教學，值得一書。

先來補充一下背景知識。印度古典樂分成北印度 Hindustani 和南印度 Carnatic 兩大系統。Carnatic music 早於 Hindustani music，但是北印度音樂先擷取了南印度音樂的知識，發展成系統化的音樂理論，後來南印跟進。所以說，音樂及舞蹈這種事，都是實作先，然後才分析統整、進展到理論。

至於我研究的東印度古典舞，使用的音樂則是融合了北印及南印兩個音樂系統，聽說現在他們還在找自己的音樂特色。你看看你看看，理論的產出哪有這麼容易。

非常身體的學習

臺灣學習音樂走西方系統，一般來說是視譜學習，我們先學習看豆芽菜，再連結到聽唱。我發現印度的學習方式是非常身體的。

怎麼說呢？他們必須先知道節奏的循環，也就是用手在大腿上拍打的方式——這是印度獨特的節奏算法，每一個指頭和翻掌都是按照規則來的。節奏最終一定會回到起點 sum，也就是正拍大腿；如果舞蹈或是音階沒有回到 sum，學生就會知道自己出錯了。

嘴巴跟著老師唱音，手在腿上打拍子，對我來說是非常複合性的學習，啟動了身體的聽覺、聲帶、觸覺，而腦袋必須統合這些事的發生。有些時候，唱著唱著手上的拍子就打亂了；或是打著拍子，聲音就唱沒那麼準了。老師的功能，就是時時注意學生唱的音階及打的拍子是否走掉，而馬上給予糾正。

音階之間的細縫

在唱音部分也是非常特別。印度同樣是七個音階，但在爬音過程不是從 1 到 2 這麼絕對，可能是從 1、1.1、1.3、1.5、1.7 才到 2（這是比喻）。

我知道印度音樂很強調裝飾音，也就是在兩個音階的轉換中間會有美妙細緻的轉音。在他們學習爬音的過程中是否也是裝飾音的前行，我就不得而知，當時沒機會問。

至少我在觀摩上課期間，聽到學生唱某個曲式，到某些段落的音階，老師是重複修正學生唱音，可以聽出來很些微的不同，學生就是修正到老師滿意為止。

那個一直在的背景音

裡面還有一個很重要的標準背景音，是弦樂器 Tanpura 的聲音。通常在印度現場演奏會後面出現、長得很像直立的西塔琴的弦樂器就是 Tanpura。

它扮演非常重要的螺絲釘功能，負責穩定的音準和旋律配速。一般觀眾在現場聽不到 Tanpura 的聲音，只有演奏者聽得到，很妙吧。上課的時候，老師用電子音箱作為 Tanpura 的襯音，學生在節奏及音調上都能有所依。