在還沒學習南管之前，我真的不知南管為何物，以為是管弦樂之類的，結果南管其實是閩南地區傳統音樂的核心樂種。唱是基本，還要會樂器。
作為主要樂器的上四管，有撥奏樂器兩種（琵琶、三絃）、吹奏樂器一種（洞簫）、弓弦樂器一種（二絃）；下四管為不同的四種打擊樂器（響盞、雙鐘、叫鑼、四塊）。這些樂器在身體執行面有不同的技術，但南管人好像都沒在怕的，每個人身上真的是十八般武藝樣樣通。
一位南管老師不只樣樣會，而且還很會（包括樂器維修）。同一時間可以邊吹奏洞簫，邊聽學生哪裡唱得不對、哪一位學生彈奏的不對、哪一個音跑掉等等，不管學生坐得多遠都聽得到，感知與心智非常多功而且精確地運作。南管老師真的都不是尋常人。
身為南管幼幼班一枚，從不識譜跟著老師唱、完全用聽音的方式學習，到現在稍微可以看得懂譜的符號，最近發現光是這些符號也是有輕重音的規則。我只能先把很多知識放一邊，遇到了再說，要不然腦袋根本裝不下那麼多東西。
因為幼幼班的緣故，很多東西對我來說非常新鮮，就先來記錄一下唱曲的身體經驗好了，實在有太多有趣的發現。
聲音是怎麼出來的
南管唱曲其實要用真聲，聲音的使用完全不是我的守備範圍。剛開始唱南管，光顧著旋律和咬字已經來不及了，時常有硬唱高音到快中風的感覺，真的唱不上去還是以假音唱過去。
隔了快三年，對於南管發音與視譜能力長進了一些，比較有餘裕探索身體在聲音領域的運用。我發現聲音和身體出力的方式與呼吸的方式很有關連。當然更高階的還有共鳴腔與聲音的投射距離等等，這太高階，我還是講幼幼班的體驗。
唱南管光是咬字的準確性，會牽涉到口腔的運用。一個字要唱到韻母韻尾有清楚的交代，身體就要很清楚口腔空間要多扁或多圓、舌頭什麼時候要出力做出鼻音之類的。而聲音出來的方式，會用到核心肌群（學姐說丹田），加上你要送多少氧氣量出去製造出輕重感、什麼時候吸氣，過程都和音樂的流動相關。
這個部分很有趣，探索身體內部的出力方式——有些時候出力過多，身體會抖、聲音也會抖。找到自己合適的聲音出力方式，在真聲與假聲之間滑移切換，是南管唱曲的挑戰。
背譜之後，眼神該往哪放
再說背譜這件事。老師今年要求大家演出不能看譜，這真的是大考驗。我覺得考驗不是在譜背得有多熟，而是眼神該往哪放，然後不被眼前事物影響。
雖說舞蹈也是差不多狀況，但南管唱曲時一直坐著，眼前的視覺影響力變得更強，我又是超級會分心的人。之前眼神盯著前方的譜很有依靠，現在什麼依靠都沒了。
這次趁練習機會到住家附近的公園坐著唱，一方面背譜練聲音、一方面練視野。練到最後突然發現，禪坐技巧中的散焦很合適——看著前方，但不是定焦狀態，用一種全景的樣貌觀看，全然地打開，但意識同時可以關注內在。散焦式的唱曲方式，我比較不會被前方的移動分了心，這一點發現也是很有趣。
我不知道到時候若是人離我很近，我還能夠多散焦，還是到時候眼神直接看地上就好。
這次選了短的散曲〈含珠不吐〉。某一次戶外練習，有一位大哥湊過來問我是不是在唱佛經，音調有點像又不太像。我聽到只能笑笑地說這是南管——我沒提到這裡面有很多的男女情愛。