這次講座，我加入了「身心動作（Somatic Movement）」的概念。主要是重新梳理基本技巧時，我發現那些看似瑣碎的專有名詞，其實隱藏著我們習以為常、卻不自知的日常動作。

梵文經典《Nāṭyaśāstra 戲劇論》成書於兩千多年前，堪稱是表演藝術的百科全書。書中對戲劇、舞蹈、音樂、場地乃至人力的詳盡記載，至今很多說明依然通用。

特別是有關身體動作的分類說明——從腳步、眼神、頸部到手勢等的精細區分。為什麼要分這麼細？除了傳承上可以核對，另一方面，像是手勢與眼神大多源自於我們日常真實會出現的動作。

舞蹈語言，即是將日常生活提煉、轉化，以更精準的動作形式來琢磨情感的層次。

換句話說，《戲劇論》記錄了人類使用身體的各種方式。透過學習這些動作語彙，我們能回頭檢視：「在什麼樣的心理狀態下，會做出這樣的動作？」

這與舞蹈理論家拉邦（Laban）提出的觀點相通：人類所有的動作皆源自內在驅力。我們可以透過動作分析看出性格，反之，也能透過改變動作質地，去影響我們的內在狀態。

講座中有趣的時刻，在於示範眼神動作時。當大家跟著做並向內連結，有人感受到了「懷疑」，有人連結到「深思」。原本單一的動作，因為不同的感受激盪，瞬間打開了光譜，變得鮮明而活潑。

印度古典舞蹈是一面鏡子。若我們不把專業術語視為死板的規範，而是作為探索與開發日常動作的參考座標，這門藝術真的有趣極了。

很開心漸漸找出與印度古典舞共鳴的新方式。藝術雖需琢磨技巧，但最終都是指向自己——我用什麼樣的方式存在著？