舞蹈真的有太多事可以說了，其實每種藝術或學問都是，一大堆小事堆疊起來，疊久了，開始產生質的轉變，視野也跟著轉變，能夠分享的事情會漸漸變多。

台上的演出是一時，幾分鐘的事，更多的是台下的練習過程，才是成就演出的根本。但光是練習，怎麼練習，有老師的練習、沒有老師的練習，都帶來不一樣的效果。但最終，是面對自己做學問的心態：知道自己在哪個階段，知道哪部分不足，能怎麼改善，需要什麼協助，以及找資源等等。做學問是從被動學習進入主動改善的過程，開發自己的能力，成為自己的更好版本，而不是比誰優秀、在對錯上爭執或起競爭心。這是我從優秀的師長身上所見到的共通特質，也成為時刻自我提醒的準則。

Odissi 的動作小品，是初學者學習完 20 式基本技巧之後，以組合式的動作編排而成，讓技巧開始有更多的空間位移，再進入到下一階段的舞碼學習，非常符合教學邏輯的方法。而這一部分，更牽涉到音樂性的理解，尤其是印度節奏理論。

練習時一面念著口譜（模仿鼓聲的擬聲音節），一面跳舞，每個身體的細節都嵌合在口譜之中，踏腳與口譜連結最為緊密，出錯也最容易被發現。因此，利用口譜帶入動作是一套絕佳的舞蹈訓練方式，啟動聽覺、視覺（跟老師做動作的時候）與動覺，是多重感官的學習方式。

節奏其實有很多有趣的事，包含聽覺與觸覺的訓練，喔，還有算數的訓練，之後有機會再來介紹。

口譜與動作組合示範影片：聽覺與動覺的感官練習——Odissi 口譜與動作組合（YouTube）

印度古典舞很多都是有左右兩邊的協調律動，做完左邊換右邊，以運動觀點來說也是不錯的選項，或許你們也可以在家比劃比劃，當作運動也不錯。